Le lieu

Un théâtre ouvert, vivant et partagé

Tout au long de la saison, le théâtre accueille une programmation exigeante et accessible, ouverte à la diversité des écritures et des formes artistiques : théâtre, danse, musique, cirque, spectacles en famille, formes hybrides et transdisciplinaires. À travers cette programmation, le Théâtre Jacques Carat affirme sa volonté de soutenir la création contemporaine et d’accompagner les artistes d’aujourd’hui.

Compagnies en résidence, coproductions, accueils en création, sorties de résidence : artistes émergents ou confirmés trouvent ici un espace de liberté, de recherches et de dialogue avec les publics. Le théâtre se veut une maison de création autant qu’un lieu de diffusion.

Les artistes accueillis en résidence pour la saison 26-27 

• Léna Paugam : L’irréparable - Cie Alexandre

• Irène Seye : Nos volontés, une journée dans les limbes – Cie Brin d’Herbe

• Nicolas Sannier : L’Atelier des Songes – Cie Plan A

• Héloise Marty : Les petites soeurs n’ont pas le droit de souffrir – Cie Toute Nue

• David Farjon : Ghetto(s) – Cie Légendes Urbaines

• Fabrice Lambert : La Vitesse de l’eau – L’Expérience Harmaat

• Zoé Grossot : Cosmos – Cie BOOM

• Luc Tartar et Jeannette Mogoun : Les Ways de Jeannette

Un lieu à vivre et un engagement fort pour tous les publics

 Le Théâtre Jacques Carat est aussi un lieu à habiter et à partager. Convaincus que le spectacle vivant se prolonge dans l’échange et la rencontre, nous faisons du théâtre un espace ouvert et convivial où chacun peut trouver sa place. Les soirs de représentation, le café du théâtre devient un véritable lieu de vie : on s’y retrouve pour discuter autour d’un verre et rencontrer les équipes artistiques.

Tout au long de la saison, de nombreux rendez-vous viennent enrichir cette dynamique : apéros découvertes, dimanches en famille, rencontres avec les artistes, ateliers, visites guidées, sorties de résidence ou temps partagés avec des structures partenaires. Autant d’occasions de découvrir autrement les oeuvres, de croiser les regards et d’ouvrir des chemins vers la création.

Favoriser l’accès à l’art et à la culture pour toutes et tous est au coeur de notre projet. En lien avec les services de la Ville, le Conservatoire à rayonnement départemental de Cachan, les établissements scolaires, les associations, les centres socioculturels, les structures du champ social, les établissements de santé ou encore les publics seniors, nous développons des actions de médiation et des parcours sur mesure.

Le Théâtre Jacques Carat accompagne également les initiatives locales et accueille chaque mois de juin les spectacles de fin d’année des établissements scolaires et des associations du territoire. À l’écoute des évolutions du monde, des nouvelles pratiques artistiques et des attentes des publics, le Théâtre Jacques Carat poursuit son désir d’ouverture : créer du lien, susciter la curiosité, favoriser les rencontres et faire du théâtre un lieu vivant, chaleureux et ouvert à toutes et tous.

Aux origines du Théâtre Jacques Carat

Le spectacle vivant a toujours occupé une place privilégiée à Cachan, notamment grâce à Jacques Carat, ancien sénateur-maire de la ville. Homme de culture engagé, il portait une vision sociale et locale du théâtre : « Il nous semblait important que des familles modestes puissent voir sans grand déplacement les artistes les plus réputés », expliquait-il.

C'est avec ces convictions que les premières représentations professionnelles ont débuté dès 1965 à Cachan. Initialement organisées dans la salle d'honneur de la mairie, elles se sont déplacées en 1970 vers la Maison des Jeunes et des Loisirs, à l'emplacement du théâtre actuel. Durant cette période, des vedettes de la chanson française et de grands ballets nationaux s'y produisaient, captivant un public fidèle.

Face à ce succès grandissant, la ville a décidé de doter Cachan d'un théâtre à la hauteur de ses ambitions culturelles. Ainsi, en 1988, la salle de spectacle de la Maison des Jeunes et des Loisirs a été transformée pour créer le Théâtre de Cachan. L'inauguration a eu lieu en présence de l'acteur Michel Bouquet, qui y avait joué "Le Malade imaginaire" de Molière. 

Au fil des saisons, la programmation s'est enrichie, s'ouvrant à diverses disciplines artistiques. Entre 2013 et 2017, des travaux d'envergure ont modernisé et agrandi le théâtre. Seule la salle principale, baptisée Michel Bouquet en hommage à l'acteur, a conservé son nom. Les transformations ont également inclus la création d'une seconde salle modulable de 220 places, une nouvelle façade et un parvis paysager, renforçant ainsi le rayonnement culturel de la ville.